▬ Vicky Cristina Barcelona ( 2008)

Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Javier Bardem, Christopher Evan Welch, Chris Messina, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Julio Perillán e Josep Maria Domènech

Tinha escutado falar muito bem desse filme, e agora compreendi o porque. E para falar a verdade, nem sabia que era um filme do Wood Allen. rs

O filme aborda duas amigas Vicky ( Rebecca Hall) e Cristina ( Scarlett Johansson) que acabam por indo passar as férias em Barcelona. As duas se dão super bem, mas são muito distintas em um assunto: o amor. Vicky é conservadora, não se arrisca e tem a vida perfeita, tudo bem planejado, já que está noiva de um homem bem sucedido e com isso se sente segura. Cristina é o oposto, sempre impulsiva e de mente aberta para novas oportunidades.

Ao chegarem em Barcelona, acabam conhecendo um pintor famoso, Juan Antonio ( Javier Bardem), que logo se encanta por ambas as amigas. Ele as aborda, se oferecendo para ser seu guia turístico enquanto estiverem na cidade, ao mesmo tempo em que joga cantadas em cima delas, dizendo as mesmas que espera conquistá-las durante esse período. Vicky, se recusa, mas Cristina acaba aceitando a oferta de conhecer a cidade na companhia dele. E mesmo contra sua vontade, Vicky acaba indo também para acompanhar a amiga. Eis aí que o filme realmente começa.

Na trama o foco é mostrar o quanto as pessoas são diferentes em relação ao mesmo assunto, o amor. Juan Antonio é um cara que não se prende à rótulos, dizendo que sempre devemos aprender a aproveitar a vida e amar cada instante. Ele passa por um momento conturbado já que se separou de sua esposa Maria Helena ( Penélope Cruz). Cristina procura algo que dê sentido a sua vida, ela não sabe bem ao certo o que quer, mas sabe o que não quer. Vicky é sistemática, preferindo a razão aos sentimentos.

A simplicidade para falar de um assunto tão complicado é um grande trunfo do filme. Aqui, apesar de falar sobre o amor, não há aquela carga de tensão, de choro, meloso, nada disso. É um filme ágil, dinâmico e belo. E profundamente reflexivo mediante a tantos tabus impostos pelo mundo. Será que vale mais um casamento tranquilo, como se tudo fosse programado, ou, viver uma grande paixão? Quebrar essas amarras de certo ou errado perante os olhos dos outros requer coragem. Muita por sinal.

O elenco é fabuloso, a fotografia também e a direção e roteiros nem se fala. A relação mostrada da arte como uma forma de amor, de se expressar para o mundo também é marcante. E Barcelona..que cidade fantástica.

E ao final fica essa grande questão sobre essa loucura que é o amor. Juan Antonio diz que sua ex mulher falava: " Só o amor incompleto pode ser romântico." A busca pelo amor ideal o faz ser romântico. Deve ser por isso que sempre estamos procurando...procurando..porque querendo ou não, mesmo que seja o assunto mais louco, todos precisamos do amor.

▬ O Som ao Redor, ( 2012)

Direção: Kleber Mendonça Filho
Roteiro: Kleber Mendonça Filho
Elenco: Irandhir Santos, Gustavo Jahn, Maeve Jinkings, W.J. Solha, Irma Brown, Lula Terra, Yuri Holanda.

Estava com esse filme há um tempo aqui, mas sempre me dava uma preguiça de vê-lo. Após ser indicado ao Oscar, resolvi dar uma chance ao mesmo. O resultado foi um tanto surpreendente para mim, pois esperava uma coisa totalmente diferente deste filme à partir de sua sinopse.

O filme mostra uma vizinhança, e suas rotinas, ou seja ela não tem um protagonista e sim alguns e não é uma história fechada, como casualmente nos deparamos. São apenas coisas do cotidiano, ali demonstradas e vividas por essas pessoas. Então o espectador acaba embarcando junto com eles nessa história. O longa acaba mostrando exatamente isso, o convívio deles. E o quanto isso pode ser complexo. Um exemplo disso, é quando chega na vizinhança alguns homens oferecendo um serviço de segurança aos moradores, por R$ 20,00 de cada casa. Alguns, enxergam isso como uma boa opção, devido a violência que sempre nos espreita. Outros, já discordam , como o o Sr. Francisco, que é o dono de várias dessas casas, e com o esse novo serviço rondando, teme que seu "poder" seja prejudicado.Seria como se ele visse nisso que seu grande império começasse a ruir, já que as pessoas estão adotando medidas próprias de manterem suas casas seguras, como se fosse uma espécie de independência.

E o "som" propriamente dito, é realmente marcante. Por vários momentos o som define todo o ambiente que os cercam. Seja o cachorro latindo, alguém chamando no portão, uma música alta e etc.. O filme tem várias analogias, assim passando essas mensagem através do som.

Ao término do filme fiquei com uma sensação "estranha", não sabia se eu tinha gostado ou não. No dia seguinte, ao acordar fiquei lembrando do filme, e enquanto ia para o trabalho tentei entendê-lo melhor. Parado no trânsito, ouvindo as buzinas dos carros, os gritos das pessoas, acabei compreendendo melhor o filme, assim logo entendi que por trás de cada som, há um motivo, uma história.

▬ Invocação do Mal ( The Conjuring, 2013)

Direção: James Wan
Roteiro: Chad Hayes, Carey Hayes
Elenco: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Ron Livingston, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Joey King, Mackenzie Foy

" Já nos chamaram de várias coisas. Demonologistas, Caçadores de Fantasmas, Pesquisadores do Paranormal.."

Baseado em fatos reais segundo os arquivos do casal de demonologistas, Ed ( Patrick Wilson) e Lorraine ( Vera Farmiga)Warren, que ficaram famosos por investigar casos como Amityville e Annabelle (a Boneca demoníaca que até é abordada no filme.) A obra começa mostrando o casal em uma espécie de documentário e assim apresentando o que fazem. Em paralelo, uma família se muda para um grande casarão em Harrisville. A família é composta pelo pai ( Ron Livingston), esposa ( Lili Taylor) e as suas cinco filhas. E claro, após chegarem na casa algumas coisas estranhas começam a acontecer. Em certo dia, em uma das palestras do casal, a mãe consegue falar com os mesmos e assim pede-lhes ajuda com o que está acontecendo na sua casa.

O filme tinha tudo para ser mais um, já que esse tema de casa mal assombrada todo mundo já conhece. Mas para minha felicidade, o filme consegue surpreender, e muito bem por sinal. Uma grande sacada do filme é a sua fotografia e estética, assim como as tomadas, assim logo ficamos familiarizados com a casa, os personagens, como se eles fossem "reais", e ainda somado ao fato do tom de documentário de filme ajuda a dar esse clima , e com isso o terror acaba se tornando mais familiar, como se aquilo pudesse acontecer na sua casa.

O elenco está de parabéns, eles passam uma intensidade tremenda e você acaba comprando fácil o drama pelos quais eles estão passando. Os sustos estão impecáveis, em alguns momentos você sabe que vai acontecer algum susto, mas você tenta se preparar, mas mesmo assim acaba se assustando, e todas estas cenas estão muito bem feitas.

Por tratar de temas como possessão, espíritos e afins, o filme pode soar pesado para algumas pessoas, pois no cinema no qual eu fui, os gritos sobraram e comentários como " Por que eu saí de casa para ver isso?", pessoas se benzendo, procurando algo de madeira para bater 3 vezes para isolar o mau agouro.

Por fim, eu achei o filme realmente muito, muito bom. Acredito que tenha sido um dos melhores do gênero que eu tenha tido oportunidade de assistir. E o pior,ontem na hora de dormir fiquei lembrando do filme...tsc..

" Quando a música parar, você vai vê-lo no espelho de pé atrás de você. "

▬ Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos (2009)

Direção: Paulo Halm
Roteiro: Paulo Halm
Elenco: Caio Blat, Luz Cipriota, Maria Ribeiro, Daniel Dantas.

" Por que será que eu não consigo escrever? Eu olho em volta e vejo milhares de histórias."

Eis aqui uma grata surpresa do cinema nacional. Um filme simples, de baixo orçamento, mas muito bom.

A trama nos apresenta Zeca ( Caio Blat) um aspirante à escritor, que está com um problema clássico: bloqueio criativo. Ele está em se primeiro livro, mas não consegue passar da página 50, e se sente frustrado por isso. Mas Zeca também é relaxado e acaba se deixando acomodar na situação, não fazendo nada para melhorar a sua vida. Ele é casado com Júlia ( Maria Ribeiro) uma professora obstinada, bem o oposto do marido, que vive e aceita o ócio.

Mas tudo muda quando ele acha que sua esposa o está traindo... e com uma de suas alunas. A partir daí, o filme realmente começa. E com isso, parece que Zeca "acorda" para o mundo.

O interessante é que a obra vai bem além da premissa, e explora diversos temas como a vida, a razão da existência, ceder a desejos, fazer o que é certo, amadurecimento e etc..

A narrativa e o diálogo são sensacionais, e depois ficam na sua cabeça, essas pequenas e tão sinceras reflexões. Destaque para as conversas de Zeca e seu pai, sempre conturbadas e reflexivas.
O final do filme pode soar um tanto estranho, mas eu particularmente gostei bastante, pois fez jus ao que o filme se propôs antes mesmo de começar.

“ Histórias de amor duram apenas 90 minutos, a vida possui histórias muito mais longas e interessantes."

▬ SHAZAM! - A Origem nos Novos 52

Roteiro: Geoff Johns
Arte: Gary Frank

" Billy Batson é um incômodo. Mas incômodo é algo relativo. Por séculos, a ciência governou o mundo. Agora a magia está retornando. E um mal antigo e brutal vem com ela. Se o mundo sobreviver a praga de terror no horizonte, Billy Batson deve acolher seu maior desejo. E aprender a sua maior lição. Billy deve se tornar...SHAZAM! "

A DC após um ano de publicações, resolveu fazer uma edição comemorativa nas suas HQ's, e com isso criou o mês das edições Zero, onde a intenção era contar algo do passado de seus personagens. Na edição referente a Liga da Justiça, essa edição foi dedicada a contar a nova origem de Shazam ( antigo codinome Capitão Marvel). E para a minha própria surpresa, está é uma das melhores HQs que pude ler nos últimos tempos.

A história é simplória, mas nem por isso sem graça. Muito pelo contrário. A trama tem como protagonista Billy Batson, um órfão que é um verdadeiro garoto problema. Ele vive em pé de guerra com a administradora do orfanato, já que todas as famílias o recusam, devido ao seu temperamento. Eis que surge um novo casal, que resolver adotar Billy. Ao chegar em sua nova casa, ele toma um pequeno susto, ao se deparar com seus novos irmãos, que também eram órfãos e foram adotados por esse casal.

No começo o convívio é difícil. Billy é um garoto complicado que não quer criar laços com ninguém, assim chegando a soar um tanto egoísta  estúpido, quando seus novos irmãos tentam uma aproximação. mas aos poucos, as coisas vão se acertando, e pequenos laços vão começando a serem feitos. Ao abordar isso, Geoff Johns, é simplesmente perfeito. Sério, achei demais essa nova abordagem sobre o lado pessoal de Billy, e isso aliado ao desenho soberbo de Gary Frank. A dupla criativa aqui acertou em cheio, ao mostrar esse lado do menino e as dificuldades de encontrar um lugar no mundo.

Após sermos apresentados à isso, acompanhamos a trama paralela, onde um cientista que acredita que a magia é verdadeira, corre ao redor do mundo atrás de pistas. E em uma de suas buscas, acaba por libertar o vilão Adão Negro. Na mesma medida um antigo mago está a procura de alguém para se tornar o novo Mago dessa era. E após várias tentativas em vão, diversas pessoas não foram "qualificadas" para herdar tal missão. Até que no desespero, Billy Batson acaba indo até o templo mágico.

No começo o antigo mago fica decepcionado ao olhar para Billy. De cara que que ele não pode ser o escolhido, devido ao seu comportamento problemático. O velho diz que procura alguém bom, puro, para que possa se tornar esse novo herói. E aí, ocorre um belo diálogo, um tanto filosófico, onde o próprio Billy diz ao velho, que o que ele procura não existe. Não existem pessoas sem defeito. Mas que existem pessoas que podem e tentam fazer o bem. O velho, faz mais uma avaliação, e vislumabra que Billy diz a verdade, que mesmo ele sendo um garoto problema, ele tenta ajudar os outros. E como o tempo estava correndo, o Velho não tem muita opção e lhe concede os poderes do Shazam, dessa maneira atingindo todo o potencial dentro dele, e o revertendo em poder.

Dentre os títulos desse reboot, essa nova abordagem sobre Shazam é fácil um dos melhores já lançados. Ele está na integra na edição Liga da Justiça Zero da editora Panini. Vale muito a pena.                                                                                                                                                                                          

▬ O Retorno de Krypto ( Revista: Superman Nº13, Os Novos 52)

" E assim o cão fantasma esperou  e esperou..Muito depois até do Estranho ter partido. Krypto esperou e esperou pelo que pareceram mil anos.. 

Pois Kal-El, Seu Kal-El, tinha prometido que voltaria.

E Kal-El, Nunca quebrava uma promessa..."

Venho acompanhando o título do Superman nesse reboot ( Os Novos 52) e posso afirmar que a revista atravessa uma ótima fase. O mix da revista da editora Panini, vem com 3 histórias: Superman, Action Comics e Supergirl. Todas essas histórias estão sendo muito bem escritas e desenhadas, dando novos rumos a mitologia ao universo do Homem de Aço.

Pois bem, Mas por que falar da edição número 13? O motivo é, que na minha opinião, esta é a melhor edição do título até agora, dentre as lançadas aqui no Brasil.

Motivos:

• Supergirl que é uma HQ que tem um ritmo legal de acompanhar, fácil simpatizar e tem explorado bem os dramas de Kara.
• Superman: As histórias anteriores vinham até que boas, mas não tinha um direcionamento, era como se fossem roteiros descompromissados e sem muita ambição, assim fazendo mais do mesmo, sendo que ainda assim, divertia. Mas na nessa edição a nova dupla criativa, Scott Lobdell (roteiro), Kenneth Rocafort (arte), deram um novo fôlego a trama, que promete nos próximos meses.

E por fim, Action Comics, Grant Morrison, dispensa apresentações. Vem fazendo um trabalho incrível nesse reboot, acrescento muito a nova mitologia, recontando a saga do jovem Kal-El. E em algumas edições vêm algumas historinhas complementares, como se fossem contos, assinado por  Sholly Fisch. E aqui, tanto Morrison, quanto Fisch, abordam um tema que me agradou muito, o cãozinho Krypto.

Na história principal, Superman está na sua Fortaleza da Solidão, quando é vitima de um vilão que estava preso na Zona Fantasma, o inimigo escapa e jogo Kal-El dentro da prisão. Lá, ele se depara com a crueldade de como é a Zona Fantasma, criada por seu pai, Jor-El. Em meio a tantos perigos, ele acaba sendo salvo por um cão fantasma, que ele mesmo não se recorda. Mas aos poucos, pequenos fragmentos de lembrança de quando era bebê voltam, e fazem com que ele se lembra de seu amigo e protetor de longa data, o cão Krypto. A maneira como eles se reencontram e conseguem voltar, é magnifica.

Na segunda história, de Fisch, é onde realmente emociona. As dúvidas de como Krypto foi parar lá na Zona Fantasma, ou porque ele defendeu Kal-El mesmo depois de tanto tempo, é explicada aqui nesse pequeno conto. É mostrado desde o início com Kal ainda bebê que o cão seria seu protetor. E não importasse a distância, o planeta, a era, o cão sempre seria fiel ao seu protegido. É uma história simples, mas que arranca um largo sorriso, pois sintetiza bem o que significa um verdadeiro laço de amizade.

" Algumas coisas são iguais, não importa aonde você vá. Não importa em que cidade esteja..ou que ano seja.. ou se a luz do sol no seu rosto é amarela, laranja ou vermelha.

Era uma vez...um menino e seu cachorro. "

▬ Contra o Tempo ( Source Code, 2011)

Direção: Duncan Jones
Roteiro: Ben Ripley
Elenco: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Brent Skagford, Cas Anvar.

"Às vezes, precisamos de tempo para saber o que dizer."

Um filme que realmente aproveita bem os seus segundos, pois as coisas não param. Na trama um oficial ( Gyllenhaal) tem a missão de tentar descobrir quem é o terrorista que implantou uma bomba que acabou explodindo dois trens, matando centenas de pessoas. Ele tem de descobrir isso o mais rápido possível, pois o terrorista planeja fazer mais atentados.

Mas para isso, ele entra em um projeto chamado código fonte onde ele deve acessar as últimas memórias de uma dessas vítimas, os exatos últimos oito minutos da vida deste, e assim tentar salvar a cidade de um próximo ataque. O interessante é exatamente esse lance do programa do qual o protagonista participa. Ele entra na mente de uma pessoa que é "compatível" com ele. E vive aqueles oito minutos até a explosão. Então, o grande charme do filme é esse, as diversas viagens que ele faz nessas experiência de oito minutos dentro daquele trem. A cada vez que ele volta e tenta descobrir algo novo, acompanhamos isso também e vamos conhecendo novos personagens que podem estar ou não relacionados ao evento.

E o tempo aqui, mais do que nunca, é realmente muito valioso. E junto com o protagonista, a cada instante vamos tentando montar o quebra cabeça da trama e ao mesmo tempo refletindo sobre algumas coisas, já que nessas viagens, acabam acontecendo algumas coisas que são tão reais, que ele mesmo passa a questionar o que está fazendo ali, é apenas um programa de simulação ou não. E de fundo há uma subtrama que vai ganhando força no decorrer do filme envolvendo o protagonista. que assim como o espectador, tem muitas perguntas e poucas respostas.

É um filme muito interessante, e conta com um daqueles finais que você tem que parar respirar e se perguntar se não deixou nada passar desapercebido. Pois cada segundo é de extrema importância.

"- O que faria se soubesse que tem menos de um minuto de vida? 

- Faria cada segundo valer a pena!

- Eu beijaria você de novo."

▬ Histórias de amor...

" -Cyrano, Dom Quixote, Romeu e Julieta... antigamente as verdadeiras histórias de amor terminavam em morte.

- Eu preferia que Tristão e Isolda se casassem e que fossem felizes pra sempre.

- Se eles se amassem, se casariam.

- Tristão e Isolda não se amam!?

- Eles amam o amor. Eles gostam de se sentir apaixonados. É como uma droga.

- O vinho do amor. A paixão é uma espécie de embriaguez.

- E vira um vício. Tristão e Isolda morrem de overdose de paixão.

- Ah, e o Ministério da Saúde adverte: o amor faz mal à saúde.

- E o final feliz com o beijo só foi inventado nos romances do século XVII. O beijo no final só serve para tranquilizar todo mundo, dando ideia de que os amantes não vão mais enfrentar obstáculos. Mas sem obstáculos, o amor acaba, não há mais o que contar. Acabou o romance!

- Nem beijo, nem morte, não tem saída.

- Eu acho que a saída é não desistir de procurar saída. Mesmo que ela não exista.

- Talvez as histórias de amor sirvam pra isso.

- Isso o quê?

- Encorajar os casais a não desistirem de procurar uma saída.

- Pode ser. "

( Filme: Romance)

▬ Romance , ( 2008)

Direção: Guel Arraes
Roteiro: Guel Arraes, Jorge Furtado
Elenco: Wagner Moura, Letícia Sabatella, Andréa Beltrão, Marco Nanini, José Wilker, Vladimir Brichta, Edmilson Barros, Tonico Pereira, Bruno Garcia

" Quem não morre de seu amor, dele não merece viver. "

A lendária e trágica história de amor de Tristão e Isolda, dá o toque do filme de Guel Arraes ( Lisbela e o Prisioneiro, O Auto da Compadecida), onde diferente dos filmes citados, nos entregou um longa mais 'sério', uma verdadeira obra sobre o amor.

A trama do filme tem início quando Pedro ( Wagner Moura) que é um ator/diretor está tentando emplacar uma peça de teatro, onde ele pretende recriar a obra de Tristão e Isolda. Logo surge Ana ( Letícia Sabatella) que também tem o sonho de ser uma atriz de teatro. De cara, ambos demonstram ter uma química e com isso acabam por interpretar os personagens icônicos, que representam o amor impossível, trágico, o casal que inspirou todos os romances que conhecemos hoje. E ao interpretá-los com tamanho ímpeto, Pedro e Ana, acabam se apaixonando.

A partir daí, os dois começam a fazer uma verdadeira reflexão de como é o amor. Se romance é diferente de paixão. O amor em todas as suas formas. Eles sabem que toda história de amor é sofrida, mas ao mesmo tempo bonita. Mas na vida real, será que não daria para minimizar os riscos, menos sofrimentos e mais alegrias? E é isso que eles pretendem fazer. Apenas viver o amor e serem felizes. Mas será que isso é realmente possível? Em determinado momento Ana diz: " Tenho até medo dessa felicidade toda, parece que a gente tá desafiando o mundo. "

Conforme a história avança, vamos vendo toques da ficção entrando na vida real. A saga de Tristão e Isolda acaba servindo como uma analogia com a vida de Pedro a Ana. E isso é o grande charme do filme. Os diálogos são pura poesia, bem teatrais mesmo, ditos com todo o sentimento possível. Todos muito bem orquestrados e encaixados, deixando cada cena, cada conversa memorável. Declarações e mais declarações de amor, uma mais bonita que a outra. E ainda assim, sem perder o foco do que o filme se propõe: falar do amor.

Os atores estão ótimos e inspiradíssimos. O filme consegue emocionar, sem forçar, sem ficar aquela música alta como se nos obrigasse a abrir o berreiro. Ele emociona por si só, naturalmente. E há  bons momentos de comédia, protagonizados pelo elenco de apoio, igualmente inspirados. A trilha sonora produzida por Caetano Veloso casa muito bem com todo o contexto apresentado durante a obra. E ainda sobra um tempo, para fazer uma crítica quanto a mídia, novelas, de como a arte pode ser tão rasa e 'comercial', deixando de lado a proposta original da história em prol de uma maior audiência. Acredito que seja um dos melhores filmes que eu vi relacionados ao amor, pela sua maneira única e lindíssima de tratar de um assunto tão belo e trágico.

A história de Tristão e Isolda está aí desde o Século XII, e até hoje emociona por ter dois protagonistas tão cativantes e apaixonados. Pedro e Ana chegaram agora, mas pode-se dizer que também são apaixonantes.

“Quando a gente faz uma cena de amor termina amando um pouco o outro personagem e quando a gente ama alguém de verdade também representa um pouco (...) E todo o amor é verdade e representação.”

▬ Júlia.. ( Cena do Filme 2 Coelhos)

" Júlia ama o mar, 

ama o sol, 

o vento, 

mão de homem, 

passarinho.."